Simpodia

اکسپرسیونیسم : مکانیسم ضمیر نا خود آگاه 2

2010-06-12T01:23:00.005+04:30

اکسپرسیونیسم : مکانیسم ضمیر نا خود آگاه

به عقیده من ایجاد خلل در ماهیت آدمی ،تجربه ای است که در مکتب اکسپرسیونیسم به شکل یک تم ثابت در اکثر آثار هنری این دوره وجود دارد، انسانی که توسط نیرو های نا مرئی هدایت می شود دست به اعمالی می زند که خودش برای انجام آن مسئول نمی داند، و یک تصویر از " من دیگر" خود ارئه می دهد، که در ادامه رهایی از چنگ این نیرو های ناشناخته را به همراه دارد که به شکل ضمیر نا خود آگاه ظهور می کند.

کارل مایر نویسنده وسناریو نویس : 1894-1944 :
مهمترین و مو ثر ترین شخصیت در شکل گیری سینمای اکسپر سیونیسم آلمان است،مایر سینما را به سمت اکسپر سیونیسم سوق داد
پدرش قمار باز بود و سر انجام دست به خود کشی زد، مایر مدتی به عنوان سریدار ،خواننده،و.... مشغول به کار شد.
مایر سناریو فیلم مطب دکتر کالیگاری را به رشته تحریر در آورد. او تمامی آثار شاخص خود را به تنهایی نوشت و روح تپنده اکسپرسیو نیسم آلمان را گسترش داد،آلمانی که به خاطر شکست در جنگ 1919-1924 به سخت ترین شکل ممکن متزلزل شده بود ،
او یکی غنی ترین سبک ها و سینما هنری آلمان را رقم زد.قسمت مهم کشفیات سینمای صامت آلمان در زمینه کادر های اکسپرسونیسمی و حرکت دوربین میتنی بر پیشگا می ها مایر بوده است.

در سناریومایر از انسان ها به عنوان پیکرها سخن می رود، اشکال تمثیلی نمایشگر هیجان های ضمیر ناخود آگاه هستند. در داستان های او ماهیت آدمی تا سر حد یک غریزه کاهش می یابد.

آثار شاخص کارل مایر:
مطب دکتر کالیگاری :، شب کریسمس ، خرده شیشه ها، وانیا، سرگذشت گریس هوس و .....
آخرین مرد و طلوع ساخته مورناو نیز از نوشته های مایر است

در ادامه درباره آثار دو شخصیت مهم در سینمای اکسپرسیونیسم آلمان فردریش مو رناو و فریتس لانگ خواهم گفت.

اکسپرسیونیسم 1

2010-05-18T14:39:00.002+04:30

اکسپرسیونیسم : هیجان‌نمایی 1

کلمۀ اکسپرسیون از دو قسمت ex که پیشوند و به معنای خارج است و pression به معنای فشار و فشردگی تشکیل شده است.

این کلمه در زبان های اروپایی معانی متعدد دارد: بیان، عبارت، حالت قیافه؛ و نیز به معنای ابراز حالات درون و بالاخره به معنا ی فشردن می باشد، از آن جهت که میوه ای را بفشارند تا آبش دربیاید.

اصطلاح اکسپرسیونیسم در واقع ناظر به دو معنای اخیر است. در ادبیات، اکسپرسیونیسم روشی است که جهان را بیش تر از طریق عواطف و احساسات می نگرد، به عبارت دیگر کوشش هنرمند مصروف نمایش دادن و بیان حقایقی است که بر حسب احساسات و تأثیرات شخصی خود درک کرده است

اکسپرسیونیسم را می توان عکس العمل و نشانۀ تمایلات رمانتیک هنرمندانی دانست که در جامعه صنعتی رو به رشد اوایل قرن بیستم می زیستند و بی اعتنایی آن جامعه نسبت به ارزش های هنری آنان را به یافتن شیوه های جدید و به کار گیری شکل های متفاوت بیان هنری بر می انگیخت، به که خصوص که در آن سال ها عقاید فروید - روانشناس اتریشی - که اعماق ذهن بشر را می کاوید، هنرمندان را به گزارش دقیق زوایای درون انسان وامی داشت.

(Expressionism). اکسپرسیونیسم شیوه‌ای نوین از بیان تجسمی است که در آن هنرمند برای القای هیجانات شدید خود از رنگ‌های تند و اشکال کَجوَش (معوج) و خطوط زمخت بهره می‌گیرد.

اکسپرسیونیسم یا تعبیر گرایی مکتبی است در ادبیات، نقاشی، پیکر تراشی و سینما. این مکتب در سال 1905 در نقاشی آلمان به وجود آمد و در طول دهه بعد از جنگ جهانی اول (1918-1941) ادامه یافت. این نظریه تأثیر قابل توجهی در آلمان و کشورهای اسکاندیناوی داشته است.

اکسپرسیونیسم مکتبی است شدیداً ضد واقع گرایی؛ و مکتب ناتورالیسم که تقلید و تکرار و دوباره سازی واقعیت و طبیعت است و نیز اصل حقیقت مانندی کلاسیسم را رد می کند و هدف آن القای تأثر ها و حالت های هنرمند یا شخصیت های ساخته ذهن او از طریق تعبیری است که هنرمند از آن ها می کند، هنرمند این مکتب به حد افراطی ذهن گراست.

هنرمندان اکسپرسیونیست سعی دارند درون اشیاء را نشان دهند بی آنکه به نشان دادن بیرون آن بپردازند.

اکسپرسیونیسم در شعر به صورت توجّه به اصوات و رنگ، و کوشش هایی برای حس آمیزی که گاه به خاطر آنها مفهوم فدا می شود، ظهور می کند. تحریف موضوع های جهان خارج و جا به جا کردن توالی زمان و به کار گیری کوشش دقیق برای نشان دادن دنیا آنگونه که در ذهن نا آرام مشوش می تواند آشکار شود از خصایص شعر اکسپرسیونیستی محسوب می شوند دوران نهضت ادبی اکسپرسیونیسم بسیار کوتاه بود و در فاصلۀ بین 1925-1915 را در بر می گرفت.

در آلمان شعر اکسپرسیونیستی از 1910 تا اواسط 1920 که سوررئالیسم جایگزین آن شده، ادامه یافت و در مقوله های ادبی بیشترین تأثیر را در نمایش به جا گذاشته است.

. از آنجا که اغلب تأثیرات اولیه از هنرهای تجسمی مایه می گیرد، مثلاً وان گوگ، مونش ورودن و سپس پیکاسو؛ نقاشی در درجۀ اول قرار دارد و پس از آن نوبت شعر می رسد.

در جایگاه سوم تئاتر قرار دارد و به دنبال آن است که مسأله صحنه سازی و کورئو گرافی مطرح می شود.

پس از اینها رمان، موسیقی و سینما وارد عمل می شود و انتهای صف، معماری و هنر تزئینی قرار می گیرند.

اکسپرسیونیسم قالب های سنتی را نفی می کند و از ادبیاتی دفاع می کند که تنها ادبیات باقی نمی ماند.

اعتراض بر ضد قرار دادهای موجود قالب هنری، در عین حال انکار چهرۀ جامعه بوژوائی است و قیامی بر ضد نظم موجود. مکتب اکسپرسیونیسم در سال 1921 از میان رفت؛ اما تأثیر این انقلاب ادبی که هنرمندان آن تنها در یک نسل ظهور کرد، و بیش از 10 سال دوام نیافت، هم در آلمان وهم به طور کلی در ادبیات هنر جهان باقی خواهد ماند و امروزه اکسپرسیونیسم بیش تر مجموعه ای از تکنیک ها و گرایش هاست تا نهضتی منسجم و سازمان یافته.(

منابع :

1- سید حسینی، رضا؛ مکتب های ادبی،

2- داد، سیما؛ فرهنگ اصطلاحات ادبی،

3- میر صادقی(ذوالقدر)، میمنت؛

summoning

2010-04-29T12:39:00.002+04:30

Silenius خواننده گروه سامونینگ :

"مردمی که موسیقی یکنواخت دوست دارند مردمی یکسان با طرز تفکر یکنواخت هستند"

سامونینگ همواره از گرو ه ها ی مورد علاقه ی من بوده است.

یک گروه اتریشی که کار خود را از دهه نود شروع کرده است

فضای موسیقی سامونینگ از اسطوره ها و سرزمین تاریک اسکاندیناوی نشات می گیرد و بسیار کهن می باشد، استفاده از فلوت و گره کر در موسیقی آنها جایگاه ویژه ای دارد

سبک سامونینگ گوتیک ،بلک متال می باشد.

بخشی از اشعار سامونینگ از اشعر جان رونالد روئل تالکین استفاده شده

جان رونالد روئل تالکین نویسنده و زبان‌شناس بریتانیایی است که کتاب‌ ارباب حلقه‌ها از آثار اوست.

جان رونالد روئل تالکین او از سال ۱۹۲۵ تا ۱۹۵۹، استاد زبانشناسی تاریخی در دانشگاه آکسفورد بود است.

تالکین در جایی گفته‌است که انگیزه او از نگارش کتاب‌های تخیلی‌اش (مانند ارباب حلقه‌ها) و به وجود آوردن میان زمین (Middle earth) این بوده‌است که زبان‌های فراساختهٔ او در آن صحبت شود.

سامونینگ را در بین طرفداران خودتان ، در کشور خود و دیگر کشورها چگونه ارزیابی میکنید ؟ نظرتون راجع به صحنه ی بلک متال امروزی چیست ؟

Silenius :

برای من هرگز فرقی میان طرفداران اتریشی سامونینگ یا طرفداران از دیگر کشورها نیست ،

مردمی که موسیقی یکنواخت دوست دارند مردمی یکسان با طرز تفکر یکنواخت هستند، اهمیتی ندارد از کدام کشور ها باشند....

در حقیقت ، طرفداران از اتریش در یک اقلیت بزرگ از برخی دلایل عجیب هستند . ما ای-میل های بسیاری از مردمان آلمان یا روسیه دریافت کرده ایم تا اتریش ، و حتی از کشور های عادی ای که ارتباط درستی با موسیقی متال ندارند ( برای مثال ترکیه ) .

من همچنین پیش از این چندین واکنش از طرفداران ایرانی دریافت کرده بودم

نظر شما راجع به صحنه ی گوتیک بلک متال در آسیا و به خصوص ، ایران ، چیست ؟

Silenius :

متاسفم ، من چیزی درباره ی گروه های متال ایرانی نمی دانم .

اما من حقیقتا علاقه مند به موسیقی سنتی ایرانی هستم و من آلاتی مانند تنبک و قابلیت دهل عاشقانه ی آنها و تفکر کردن که آهنگ ها کاملا صوفیانه است را ، دوست دارم .

اما دربار ه ی موزیکی دیگر من چیزی درباره ی ایران نمیدانم

لزبوس

2010-04-18T11:10:00.003+04:30

علاقه ی امروز زنان هم‌جنس‌گرا به اشعار سافو، در آميختگی با اين فضای زنانه ،به طور واضح این بيان برهنه و احساس شگفت انگيز شان را تما ما از سافو به ارث برده اند.

سر دمداران و مدعیان جنبش فمنیست فعلی، موجودیت خود را مدویون سافو ی سده هفتم پیش از میلاد هستند. خواه یا نا خواه سافو موجی تاثیر گذار را تا به امروز هدایت کرده است.

سافو -از شاعران یونانی سده هفتم پیش از میلاد بود.

سافو از زمان باستان به عنوان بزرگ‌ترین شاعر ِ غنایی شناخته شده‌است. او نخستین زنی بود که کنار احساسات فردی، حتی خصوصی‌ترین احساسات را در شعر بیان کرد.

افلاطون او را ایزدبانوی دهم هنر نامیده‌است

بیش‌ترین جنجال پیرامون او نیز به دلیل ِ گرایش ِ هم‌جنس‌گرایانه‌ش بوده‌است. و موجب شده که سافو را به همجنس گرايی نسبت دهند و از اين رو شعرهای او در معرض اتهام و نابودی قرار گرفت و توده ای از آثار وی قربانی سليقه ی معلمان و ناسخان بعد از او شد و به عمد نابود گرديد

سافو در سروده‌هایش عشق بین زنان را ستایش کرده است او از جزیرهٔ لزبوس است و برای همین، لغب ل - ز - ب -ی - ن از این جزیره گرفته شده.

کمدی نویسان سده‌چهارم پیش از میلاد سافو و شعرش را به سخره گرفتند،این که زنی بتواند احساست فردی‌ش را عیان بیان کند، برای آتنی‌ها مایهٔ خنده بود،

این نکته ما را به شکل جامعهٔ مردانهٔ آتن و مسخره‌کنندگان سافو آشنا می‌کند. نظر اینان دربارهٔ سافو به تمامی از این انگاره می‌آمد که زن را باید از زندگی اجتماعی دور نگه داشت. شهرت و احترام سافو تهدیدی برای شخصیت قدرت‌مند ِ مرد بود. نتیجه‌گیری و پند کمدی‌ها این بود که از جامعه‌ای که به زن اجازهٔ بیان ِ احساسات می‌دهد، انتظار زیادی نمی‌توان داشت.

محکومیت صریح و مستقیم ِ سافو در جهان مسیحیت پیش آمد. با این همه سده‌های میانی و دوران ویکتوریا را از سرگذراند و اکنون پاره‌ای از کارهاش در اختیارمان است. مسیحیت نخستین از همان آغاز کارهای سافو را رد کرد. در سال ۳۸ پس از میلاد، اسقف ِِ کنستانتینوپلقسطنطنیه)- دستور داد تا همهٔ نسخه‌ شعرهای سافو را بسوزانند که این کار انجام شد.

به سال ۳۹۱میلادی، مسیحیان همهٔ کتاب‌خانهٔ آثار کلاسیک پتوله‌مائوس در اسکندریه را سوزاندند و این که در سال۷۳۰۱ بار دیگر بازماندهٔ نسخه‌های سافو به دستور پاپ گره‌گوریوس هفتم در رم و قسطنطنیه به آتش کشیده شد،

سافو و نوشته‌هاش جز قربانی سقوط ِ دانش در سده‌های میانی و گذشت زمان نیز شده‌اند. تا آن‌جا که می‌دانیم هیچ نسخهٔ کاملی از نوشته‌ها سالم نمانده‌است هیچ نسخهٔ کاملی از نوشته‌ها سالم نمانده‌است

به هر حال نمی‌توان سده‌ای را با سدهٔ دیگر مقایسه کرد. سافو متعلق به همهٔ زمان هاست. او در زمان زندگی‌ش مورد احترام بسیاری بوده‌است و چنان که خود در شعرش گفته‌است پس از مرگ نیز فراموش نخواهد شد. نویسندگان و شاعران بسیاری این ادعا را کرده‌اند، اما سافو این را اثبات کرده‌است. او امروز نیز به اندازهٔ دوهزار و پانصد سال پیش مدرن است. هم‌جنس‌گرا یا نه، کار اوست که اهمیت دارد.

lacrimosa

2010-04-15T10:53:00.001+04:30

آهنگ the party is over از lacrimosa پدر موسیقی گوتیک از بتهرین آثار اوست.

برای دوستان آپلود شد.

از این جا می توانید دانلود کنید

Student von Prag

2010-04-07T12:59:00.000+04:30

فیلم دانشجوی پراگی به دلیل پرچمی که برای مکتب اکسپر سیونیسم آلمان بالا می برد و ارزش های بالقوه ی که به عنوان اثری مستقل دارا است،آغاز گر سینمای "هنر"ی دنیا به شمار می آید.

پیدایش گولم

2010-04-06T18:18:00.000+04:30

Der Golem, wie er in die Welt kam

سینما آرت

2010-03-31T23:00:00.000+04:30

زوال خاندان آشر در وبلاگ سینما آرت

در سینما آرت ، ژانری متفاوت از سینما را تجربه کنید... !

لینک مستقیم بلاگ

shelfari.com

2010-03-08T10:35:00.001+03:30

صفحه شخصی من در شل فاری

یک شبکه اجتماعی مجازی است که افراد بر اساس ژانر مورد علاقه خود مانند ادبیات،فلسفه،هنر،تاریخ...کتاب هایی را که خوانده اند و یا قصد خواندن آن رادارند اعلا م می کنند و بر همین اساس به گسترش شبکه خود می پردازند

MY DIALOGS

2010-02-28T11:38:00.000+03:30

بلاگ استاد و دوست عزیرم "مهدی صداقت پیام " از ولینگتون در نیوزلند آغاز به کار کرد....باشد که از مطا لب ایشان بهره بریم.

"زمان لرزه" عنوان رمانی از كورت ونه گات نویسنده آمریكایی و خالق «سلاخ خانه شماره پنج» است كه با ترجمه مهدی صداقت پیام از سوی انتشارات مروارید چاپ و منتشر شده است.

"هملت به روایت خواهر شکسپیر" نخستین رمان ایشان است. وی در حال حاضر در دوره ی" دکترای ادبیات انگیلیسی" در نیوزلند " به سر می برند.

Father and Daughter

2010-02-24T12:09:00.005+03:30

ماجرا با مراسم نامزدی جوانی آغاز می‏شود که در معادن فالون کار می‏کند. داماد در شبِ عروسی خود در اعماق یک تونل به مرگی شایسته یک معدنچی می‏میرد، امّا عروس پس از مرگ او هم بدو وفادار می‏ماند و چندان زنده می‏ماند تا عاقبت به زنی پیر و فرتوت بدل شود، روزی از تونلی متروک جسدی بیرون کشیده می‏شود که سراپا به سولفات آهن آغشته و به همین سبب از فساد در امان مانده است. و پیرزن نامزد جوان خویش را بازمی‏شناسد. پس از این وصلت مجدد و در معدن درآغوش داماد جوان مرگ او را نیز فرامی‏خواند ....

هنگامی که نویسنده در قصه‏اش با ضرورتِ تجسم این دوران طولانی روبه‏ رو شد، این کار را به‏یاری این جملات انجام داد:

«در همین حین شهر لیسبون با زلزله‏ای ویران شد، جنگهای هفت‏ساله شروع و تمام شد، امپراتور فرانسیس اول درگذشت، فرقه ژزوئیت منحل شد، لهستان تقسیم شد، امپراتریس ماریاترزا درگذشت، استرونسی اعدام شد، امریکا استقلال یافت، قوای متحد فرانسه و اسپانیا در تسخیر جبل‏الطارق ناکام ماندند، ، امپراطور ژوزف نیز درگذشت، گوستاو شاه سوئد ناحیه فنلاندِ روسیه را تسخیر کرد، انقلاب فرانسه و جنگ بزرگ آغاز شد، ، ناپلئون پروس را فتح کرد، انگلیسیها کُپنهاک را به‏توپ بستند، روستاییان بذرافشاندند و درو کردند، آسیابانان گندم را آرد کردند، آهنگران با پتک کوفتند... اما وقتی که در سال 1809 معدنچیان فالون، در جستجـوی رگـه‏های سنگهای معدنـی زمیـن را کندند با جسد آغشته به سولفات آهن ....."""

مرگ مجوز همه چیزهایی است که قصه‏گو می‏تواند روایت کند، تا به امروز، هیچ قصه‏گویی نتوانسته است روایت خویش را چنین ژرف در دل تاریخ طبیعی جای دهد. مرگ در آن با همان نظمی ظاهر می‏شود د که تندیس دروگر در صف مجسمه‏های برج ساعت کلیسای به‏هنگام ظهر

متن فوق نوشته والتر بنیامین بر داستان "وصلت مجدد غیرمنتظر" از اثر "یوهان پیتر هبل" برگردان "مراد فرهاد پور" است که در این مقاله بنیامین به اهمیت ادبیات روس و آثار لسکوف می پردازد.

در آثار شاخصی که تا به امروز خوانده ام که به نوعی با روایت سرو کاری داشته اند نا توان از توصیف حسی بوده ام که مرا آزار می داد... بعد از سالها در این مقاله از والتر بنامین که به زعم ترجمه ارزشمند استاد فرهادپور بود ،پیدا کرده ام: ضرورتِ تجسم دوران طولانی

"ضرورتِ تجسم دوران طولانی " یک تم غالب بر زمان و در گیر با روایت است،

برای چندمین بار به تماشای انیمیشن پدر و دختر ساخته دودک ) برنده اسکار و 21 جایزه در جشنواره های مختلف) نشستم .

داستان دختری که پدرش در کودکی از او در کنار ساحل خداحافظی می کند، به دریا می رود و هرگز باز نمی گردد، دختر تا آخرین لحظه های زندگی خود به امید بازگشت پدر هر روز به کنار ساحل می رود،سال ها می گذرد... اکنون پیرزن است در آخرین تصمیم به دریا که خشکی بیش نیست، گام می نهد و قایق پدر را می جوید در آن بخواب فرو می رود.. و در پایان بر میخیزد ،به راه خود ادامه می دهد،در همین لحظه که به سن کودکی و زمان جدایی از پدر رسیده به آغوش پدر که کمی جلو تر از قایق ایستاده است پناه می برد...

بنا به نقد کلیشه ی منتقدین و داوران جشنواره ها دودوک خالق اثر با روبه رو کردن ما با یک پایان غیر منتظر ه ، حضور پدر، بازگشت به دوران کودکی .. پیوستن به ابدیت و جاودانگی را به تصویر کشیده است.

ولی به اعتقاد من تم انتظار در سراسر این اثر جاودان موج می زند، دختر با آگاهی کامل از بازگشت ناپذیزی پدر هر روز را در رویای بازگشت به سر می برد و یاد آور همان نامزد معدنچی است که در انتظار بازگشت همسر است، و این احساس هر دوی آنها را تا لحظه مرگ در قایق و معدن همراهی می کند ...

در این پایان غریب روایت پدر و دختر وجه مشترکی بین روایت معدنچی و نامزدش وجود دارد ،اسم داستان معدنچی "وصلت مجدد غیرمنتظر" است !

پیوند هم زمان مرگ و تولد و باز آفرینی عشق در پس انتظار نشانه ها ی مشترک در این دو اثر است و

ضرورتِ رسیدن به تجسم دوران طولانی در این دو اثر تلاشی برای بیان کردن گذر زمان و مقابله با پوچی آن است ، که دودوک و یوهان پیتر هبل به این امر به خوبی دست یافته اند.

خشم وهياهو

2010-02-18T11:57:00.002+03:30

عده‌اي معتقدند «فالكنر» موفق‌ترين نويسنده‌ي مدرن در استفاده از شيوه‌ي «جريان سيال ذهن» بوده است.

با مطالعه‌ي «خشم و هياهو» اين شك به يقين نزديك مي‌شود. اين رمان به پازلي شبيه است كه هر قطعه ذهنيات راوي خود را بيان مي‌كند.

«بن» پيچيده‌ترين شخصيت اين داستان است، كه روايتش سرشار از توصيف و تصوير است. او در آن واحد با جرئي نگري چندين موضوع را نقل مي‌كند كه درك زمان و مكان هر كدام از اتفاقات براي خواننده بسيار بغرنج و دشوار مي‌شود

اغلب كساني كه از فصل اول «خشم و هياهو» كه راوي آن يك عقب مانده‌ي ذهني است، جان سالم به در برده‌اند كتاب را تا آخر خوانده‌اند، براي فهم درست روابط بين آدم‌هاي داستان، برگشتي به آغاز داستان داشته‌اند تا خط داستان را بهتر درك كنند. در واقع شما از خواندن «خشم و هياهو» قبل از آن كه دچار لذت شويد، هيجان زده از خود خواهيد پرسيد در چند صفحه‌ي قبل چه اتفاقي افتاده بود و يا اين «كوينتين» همان «كوينتين» است؟!

خصوصیت تکنیکی برجستهٔ خشم و هیاهو استفاده از چهار نگاه مختلف در روایت فروپاشی خانوادهٔ کامپسون است.

از ذهن ناتوان بنجی به ذهن وسواسی کونتین و سپس حرکت به ذهن متفاوت و یا بی‌اندازه وسواسی جیسون و در آخر نیز به سوی دنیای عینی دیلسی. به این ترتیب حرکت خواننده را در این رمان، حرکتی از ساده‌لوحی و معصومیت به سوی روشنگری فزاینده می‌یابیم.

متن زیز يادداشتي بر بر رمان «خشم و هياهو» اثر ويليام فاکنر از ژان پل سارتربرگردان: ابوالحسن نجفي می باشد:

""" اکثر نويسندگان بزرگ معاصر، پروست و جويس و فاکنر و و ويرجينيا ولف، هريک به شيوة خود کوشيده‌اند تا زمان را مثله کنند.

بعضي گذشته و آينده را از آن برمي‌دارند تا آن را به کشف و شهودي محض از «لحظه» مبدل سازند، بعضي ، آن را به صورت حافظه‌اي مرده و بسته درمي‌آورند. لکن پروست و فاکنر به سادگي آن را سر مي‌برند، بدين‌گونه که آينده را از آن مي‌گيرند، يعني «بعد» اعمال بشري و بعد آزادي را. قهرمانان پروست هرگز دست به اقدامي نمي‌زنند. البته پيش‌بيني مي‌کنند، اما پيش‌بيني آن‌ها به خود آن‌ها مي‌چسبد و نمي‌تواند مانند پلي به آن سوي زمان حال افکنده شود. خواب و خيالي است که از برابر واقعيت مي‌گريزد.

در حقيقت پروست در داستان‌نويسي , و در جستچوی زمان از دست رفته بايستي صناعت فاکنر را به‌کار گرفته باشد، زيرا نتيجة منطقي ديد فلسفي او چنين ايجاب مي‌کرد. منتها، فاکنر مردي سرگشته است و چون خود را سرگشته مي بيند مي‌تواند خطر کند، مي‌تواند تا انتهاي انديشة خود پيش برود.

پروست نويسنده‌اي است پي‌روي اساليب کهن و نيز فرانسوي است: فرانسويان به امساک سرگشته مي‌شوند و هميشه هم در آخر سر، خود را باز مي‌يابند. فصاحت کلام و علاقه به افکار روشن و «روشن‌فکربازي» موجب تحميل اين فکر به پروست شده‌اند که ترتيب زماني را، لااقل به صورت ظاهر حفظ کند.

نكته‌ي ديگري كه در «خشم و هياهو» درخور توجه است، نزديكي ماجراي اين رمان به «تراژدي» است. «ارسطو» معتقد بود تراژدي حاصل يك سري واكنش‌هاي بيروني است، چيزي مثل تقديري از پيش تعيين شده، كه منحصر به خواص است، مثل عشاق، جنگاوران، نخبگان و خدايان. اما «فالكنر» نشان داد كه تراژدي مي‌تواند در اجتماع آدم‌هاي معمولي هم اتفاق بيوفتد. او با اشاره به «نفرين ابدي» ما را بيشتر به تعريف «ارسطو» از تراژدي نزديك مي‌كند

انسان «ماحصل آن‌چه دارد» نيست، بلکه مجموع آن چيزهايي است که هنوز ندارد، که ممکن است داشته باشد.
و حال که مي‌توانيم بدين‌گونه در آينده فرو رويم آيا از خشونت بي‌فکر زمان حال کاسته نمي‌شود؟ رويداد حوادث مثل بختک روي سينة ما نمي‌افتد زيرا که حادثه طبعاً و ذاتاً «آينده بوده» است. پوچي و سخافتي را که فاکنر در زندگي آدمي مي‌بيند. نمي‌گويم که آن پوچ نيست.سبب چيست که فاکنر و بسياري نويسندگان ديگر اين پوچي را، که نه چندان به کار داستان‌نويسي مي‌آيد و نه چندان حقيقي است، انتخاب کرده‌اند؟ به نظر من دليلش را در اوضاع و احوال اجتماعي زندگي عصر ما بايد جست. نوميدي فاکنر به گمان من مقدم بر فلسفة او است: براي او، هم چنان که براي ما، آينده مسدود است. هر آن چه مي بينيم، هر آن چه مي‌گذرانيم ما را بر مي‌انگيزد تا بگوييم:«اين نمي‌تواند دوام بياورد»، و با اين حال تغيير و تحول حتي تصورپذير نيست مگر به صورت فاجعه و مصيبت. ما در دورة انقلابات ناممکن زيست مي‌کنيم، و فاکنر هنر خارق‌العاده‌اش را در اين راه صرف مي‌کند که اين جهان ميرنده از پيري و خفگي ما را شرح دهد. من هنرش را دوست دارم، اما به فلسفه‌اش اعتقاد ندارم: آيندة مسدود باز هم آينده است.

به قول هايدگر: «حتي اگر واقعيت بشري ديگر چيزي «پيشاپيش» خود نداشته باشد، حتي اگر حسابش را متوقف کرده باشد، باز هم هستي‌اش در «پيش رفتن از خود» تعيين مي‌شود. مثلاً قطع همة اميدها موجب قطع واقعيت بشري از امکاناتش نيست، بلکه فقط نوعي شيوة زيستن نسبت به همين امکانات است...."""

کارل یونگ

2010-02-10T15:58:00.003+03:30

یونگ قلمی شهودی و نمایشی دارد و عقل و اثبات‌گرایی و علیت را برای تشریح ماهیت و کنش‌های روانی ناکافی می‌داند.

همچنین "جهان‌بینی علمی" او تجربی است و آن جا که نظریات او با علم نسبی‌گرایی همخوانی دارد به نظر می رسد که شخصیت او با دانش فیزیک همنواتر است تا علم روانکاوی ، شاید بهتر بود که در علم فیزیک گام می نهاد و برای آلبرت انیشتن که صبر و حوصله ای به مراتب بیشتر از فروید داشت به توهم سرایی می پرداخت .

او هر مفهومی را در چارچوب‌های مختلف به شیوه‌های گوناگونی مورد بحث قرار می‌دهد و این سبب می‌شود که در پایان مسئله حل نشده باقی بماند.اندیشه‌هایش در گذر زمان دستخوش دگرگونی و تحول شد‌ نوشته‌های او اغلب حاوی مفاهیمی شکل نیافته، رهاشده و حتی متناقض است.

او در سال ۱۹۰۶ نسخه‌ای از نتایج کارهای خود را برای فروید فرستاد. مکاتبه و دوستی آن دو تا سال ۱۹۱۳ ادامه یافت. اولین دیدار یونگ با فروید در وین اتفاق افتاد و آن دو ۱۳ ساعت تمام با هم حرف زدند.

یونگ به زودی چهره‌ای درخشان در تحقیقات فروید شد. او اولین رییس انجمن بین‌المللی روانکاوی شد

که این افتخار و شهرت را تماما مدیون فروید می باشد.

ارتباط فروید با یونگ که زمانی او را وارث بدون معارض روانکاوی می‌دانست، در سال ۱۹۰۹ تیره شد.

یونگ با فروید موافق بود که هیستری و وسواس فکری نشانگر جابه‌جاسازی غیر عادی شور جنسی است اما عقیده داشت که حالات روان‌پریشی چون اسکیزوفرنی نمی‌تواند با اختلالات جنسی قابل توضیح باشد.

در سال ۱۹۰۹ یونگ غرق در مطالعه افسانه‌ها بود که تمایل به آنها او را سرگشته و در عین حال سودایی کرده بود.

او پس از جدایی از فروید سفر پرآسیب گذر از بحران میان‌سالی را آغاز کرد. او در ۳۹ سالگی به بن‌بست رسیده بود. دوستان و همکارانش رهایش کرده بودند از کتاب‌های علمی بیزار شده بود و سمت خود را در دانشگاه از دست داده بود.

بین سال‌های ۱۹۱۴ تا ۱۹۱۹ از جهان کناره گرفت تا ناخودآگاه خویشتن را بکاود.

او غرقه در اعماق تاریک وجود خویش شد. در این هنگام با شخصیت‌های کتاب مقدس و ایلیاد و اودیسه سخن گفت.

اما مهم‌ترین شخصیتی که دیدار کرد فیله‌مون بود. آنها با هم در باغ قدم می‌زدند و بحث‌های فلسفی می‌نمودند.

(از نظر روان‌پزشکی یونگ با خودش حرف می‌زد و فیله‌مون یک خیال و نشانه‌ای از جنون کامل است)

و در این زمان در دانشگاه عبری اورشلیم فروید که به همراه آلبرت انیشتین، مارتین بوبر اعضای اولین هیئت مدیره آن دانشگاه بودند به تحقیق و فعالیت در مشغول بود ...

. اما در چارچوب آثار یونگ در روان‌شناسی تحلیلی فیله‌مون صورت مثالی روح است که برگرفته از گنجینه تصورات ناخودآگاه است.

یونگ در بقیه ایام زندگی کوشید تا بینش‌های حاصل از اکتشاف ناخودآگاه خویش را بیان کند.

او از روش های بیهوده و بی اساس و تجربه گرایی خویش که در جامعه آکادمیک کوچکترین جایگاهی نداشتند نظریه خود ر ا به نام روان‌شناسی تحلیلی بیان کرد

توهمات او به جایی رسیده که ادعا ی او مبنی بر این که شیوه‌ی‌ او می‌تواند تمام کوشش‌ها و نظریات علمی پیشوا فروید را در بر گیرد...

انسان و سمبول‌هایش» یک از معروفترین کتاب‌های یونگ است که به زبان فارسی نیز ترجمه شده‌است.

یونگ در این کتاب بر مطالعه و بررسی شخصیت انسان‌ها در غالب فرهنگ آن‌ها پرداخته‌است. او با موشکافی ذهن انسان و ناخودآگاه جمعی و فردی بشر و همچنین کهن‌الگوها و خاطرات و تجربیات گذشته بشر، نتایج مفیدی برای بشر و علم روانشناسی بدست آورده‌است.

catching the big fish

2010-02-04T16:01:00.003+03:30

جاده مالهالند هموراه فیلم محبوب من بوده است از آن جهت که سه خصیصه ی تفکر ،هشیاری وخلاقیت در این فیلم به وضوح دیده می شود،سه خصییصه ای که کمتر خالق و هنرمندی درروزگار ما از آن بهرهمنداست...

در نظر سنجی که اخیرا انجام شد دیوید لینچ به عنوان برترین فیلم ساز زنده انتخاب شده..

متن که در پیش است بخش مقدمه از کتاب جدید دیوید لینچ به نام به دام انداختن ماهی بزرگ

می باشد.

لینچ در این کتاب سیع کرده که به سئوالاتی که طی دوران فیلمسازی اش با آن رو به شده پاسخی بدهد،نه به طور مستقیم بلکه با یک سری تبیینات در مورد سینما.

او در مورد کتابش می گویید :" این کتاب بیشتر حرف می زند تا اینکه واقعا نوشته شده باشد."

به دام انداختن ماهی بزرگ :

1.سینما

سینما زبانی است که می تواند چیز های زیادی را بیان کند ،مسائل انتزائی را ،بسیاری از مردم با شعر مسائل شان را بیان می کنند.به وسیله کلمات . خود من در بیان مسائلم به وسیله کلمات مهارت ندارم.

اما سینما زبان خودش می باشد و به این وسیله می توانیم چیز های زیادی را بگوییم،زیرا در این زبان ابزارهای زیادی نظیر سکانس دیالوگ،موسیقی،افکت های صدا و....در گیر هستند،از این طریق

می توان احساسات و افکاری که به هیچ روش دیگری قابل بیان نیستند،را نشان داد.

سینما یک مدیوم جادویی است،برای من فکر کردن درباره این تصاویر و صدا ها که با هم بر روی پرده ظاهر می شوند بسیار جالب است.

زمان و سکانس فقط چیزی را می سازد که فقط به وسیله سینما قابل بیان است،فقط کلمه یا موسیقی نیست،بلکه تمامی عوامل و عناصر،با هم چیزی را به وجود می آورند که قبلا وجود نداشته است.داستانی را شرح می دهد و جهانی دیگر را می آفریند که فقط با دیدن فیلم به وجو دمی آید.

من وقتی ایده ای برای یک فیلم در نظرمی گیرم،شیفته ی آن ایده ای می شوم که سینما قادر به بیان آن با شد.

داستان هایی را دوست دارم که نوعی انتزاع و آبستره برایم به وجود آورد،کاری که سینما می تواند انجام دهد.

2. تفسیر

یک فیلم باید دیدگاه و گرایش خود را داشته باشد.

اگر یک کارگردان به راحتی معنی فیلم را بگوید دیگر جذابیتی وجود نخواهد داشت. دنیای درون یک فیلم دنیای خلاقی است،بسیار از اوقات افراد دوست دارند به این دنیا وارد شوند و برای آنها این دنیایی واقعی است.

تماشاگران مسائل موجود در فیلم را به صورت خاص خود درک می کنند و دفعه دومی که فیلم را تماشا می کنند،این مسائل به تجربه آنها وارد شده و فیلم دیگر متفاوت خواهد بود.

به نظر من بسیار مهم است که دنیا را حفظ کنیم و کارگردان اطلاعاتی ندهد که مبادا این تجربه را نابود کند..

شما به عنوان یک ناظر به چیزی از بیرون احتیاج ندارید،نویسندگان و خالق بسیاری از آثار بزرگ مرده اند و دیگر حضوری ندارند،و نمی توان از خود آنها اطلاعاتی پرسید،فقط آثار آنها را دارید و می توانید درباره آن خیال پردازی کنید.

عده ای اظهار می کنند در فهمیدن فیلم دچار مشکل می شوند،اما به نظر من آنها فیلم را تا حد زیادی متوجه شده اند زیرا همه ما استعداد شهودی کردن مسائل را داریم.

یک فرد ممکن است بگوید از موسیقی سر در نمی آورم اما اغلب مردم از موسیقی به صورت احساسی لذت می برند و آن را تجربه می کنند و می گویند موسیقی یک آبستره است،لزومی ندارد که موسیقی با کلمات قابل درک بیان می شود فقط کافی است آن را بشنویم.

سینما به موسیقی بسیار شبیه است و می تواند بسیار آبستره تر باشد.

مردم دوست دارند توصیف را با کلمات انجام دهند و اگر نتوانند می گویند که فیلم را نفهمیده ایم. اما اگر با هم در مورد فیلم بحث کنند متوجه می شوند که فیلم را به صورت متفاوت فهمیده اند.آنها واقعا بیش از اندازه ای که تصور می کنندمی فهمند.

3.ایده

ایده یک فکر است،فکری که بیشتر از حدی که تصور می کردید گسترده است.اما در لحظه اول فقط یک جرقه وجوددارد،اگرکل فیلم یک جا به ذهن می آمد،عالی بود،اما این چنین نیست و به صورت پراکنده به ذهن می آید.

اولین قسمت از این قطعه ها مانند سنگ روزتا است،قطعه از پازل که جای بقیه قطعه ها را نشان می دهد،شما شیفته ایده اول می شوید،تکه ای بسیار کوچک و پس از اینکه آن را گرفتید بقبه هم با گذشت زمان به دنبال آن می آیند،همه چیز ار ایده ای کوچک تشکیل می شود و این ایده های کوچک با هم کل را تشکیل می دهند،من ارتباط آنها را با هم نمی دانم....فقط به ایده ای که می آید توجه دارم،ایده بعدی ،بعدی و ....و بعد کل مسائل را می بینم.

ایده ها برای من مثل یک ماهی هستند هر چه هشیار تر باشید،بهتر می توانید ماهی بزرگ را بگیرید.تفکر و تعمق به شما اجازه می دهد چیز ها را خیلی واضه تر ببینید،اجزا و سپس کل را.

من ایده را دوست دارم و همیشه در حال فکر کردن به ایده هایم هستم،دقت می کنم که سینما با ایده من چه کاری می تواند انجام دهد از این روست که این کتاب بیشتر حرف می زند تا اینکه واقعا نوشته شده باشد...

1.catching the big fish by david lynch